NHKの大河ドラマ「麒麟がくる」の最終回が2月7日に放映された。

まずは関係者の労をねぎらいたい。

制作側にとって、無事最終回を乗り切ったことは、大いなる達成感と矜持を得られたのではなかろうか。

思い返せば、災難続きの番組だった。

一昨年の11月、帰蝶（濃姫）役の沢尻エリカが麻薬取締法違反で逮捕されたことに端を発し、急遽川口春奈が代役に抜擢され1話目から撮り直し。

このため、初回放映が2週間遅れて1月19日からとなる。

放映がようやく軌道に乗ったと思いきや、新型コロナの感染が日本でも拡大し、撮影中断を余儀なくされる。

2ヶ月以上の撮影中断で6月7日をもって一旦放映を休止、再開したのが3ヶ月も先の8月30日であった。

当初から東京オリンピックの開催中（実際には五輪は開催されなかったが）は放映せず、全44回の物語とする予定であった。

が、途中の放送休止で年内の完結は不可能となり、局は年をまたぐという大河史上初の決断を行った。

一年間以上に渡るスッタモンダを乗り切った。

結果論ではあるが、話を縮め、年内に無理やり終わらせる選択をしなくてよかった。

やはり、物語はきちんと仕上げるのが良いのだ。

日本の歴史上、最大のミステリーの一つ、本能寺の変。

明智光秀はなぜ謀反を起こしたのか。

「麒麟がくる」はそれを「世の中を平らかにするため」とした。

私怨ではない。

信長の超人性に魅了され、この人ならば戦がない世を実現できるのではと心酔するが、信長が暴走は遂に帝に取って代わり将軍を殺そうとするまでに及び、この魔王を葬るのは自分の責務であると覚悟し、挙兵する。

なるほど。

あくまでも武士の大義を守り、平穏な世を希求した人物として明智光秀を描いた。

主役の長谷川博己は、この人物像を誠実に演じ切った。

本能寺の変を決意した心理描写は説得力のあるものだったと思う。

ただ、個人的な見解として、脇役陣には不満が残る。

染谷将太はアッと驚くキャスティングで、従来のステロタイプの信長像とかけ離れたタイプの役者だったが、名前の通り、役を自分の色に染めてよく頑張った。

しかし、彼自身のせいか脚本・演出のせいかはわからねど、明智光秀が命を賭してまで心服した信長のカリスマ性にリアリティがなかった。

言ってしまえば、最後まで“変な人”の域を出なかった。

川口春奈も頑張った。

しかし如何せん実力不足、キャリア不足。

歴史を動かすキーウーマンとしての説得力は出せなかった。

（沢尻エリカは本当にバカなことをした。帰蝶はライフワークになる大きな役だった。）

そしてストーリーについて。

最後、山崎の闘いをまったく描写せず。

光秀はもしかして生存したかもと匂わす終わり方は、ドラマとしては一つの手法かもしれないが、私は不満だ。

大河は主人公の死までを描いて幕を引くのが鉄則だ、と私が勝手に引いている線がある。

以上が思いつくままに感じたことだ。

全体の感想として、役者・スタッフの頑張りが伝わってきてとても好感が持てた。

だが、引き込まれ、夢中にさせられ、どっぷり感情移入してしまうドラマではなかった。

2月14日からは渋沢栄一を描く「青天を衝け」が始まる。

主演・吉沢亮は大抜擢だ。

大河と朝ドラは何といっても日本のドラマの中軸。

大いに期待して見続けたい。

「千と千尋の神隠し」を抜いて歴代最高の興行収益となった映画を４ＤＸで観た。

ストーリーは原作に極めて忠実である。

違ったのは、お館様・産屋敷耀哉（うぶやしき かがや）が鬼殺隊の墓参りをするシーンを映画の冒頭に挿入したこと、序盤に列車に出るザコ鬼が一匹増えたことぐらいではないか。

いろいろな方の感想に、映画の前半の敵・魘夢（えんむ）の過去のエピソードがないとか、後半に出る敵・猗窩座(あかざ)の登場が唐突すぎるなどの批判があるが、どちらも原作どおりである。

総じて、アニメ製作会社のufotable（ユーフォーテーブル）は非常に良い仕事をした。

①原作のストーリー、メッセージ性を忠実に伝えようとしている。

そこには製作側の原作に対する非常に強いリスペクトを感じる。

たとえ原作の内容を変更したとしても、作り手の作品に対する敬意や愛情は漏れ伝わってくるものだ。

ちなみに４ＤＸもなかなか凝っていた。

単にアクションシーンで座席を動かすだけでなく、水の呼吸で本当に水が顔にかかってきたり、刃を突き刺すシーンで背中に固いものが刺さってくる刺激があったり。

設計者はかなり頭をひねってプログラムしたであろう。

②原作の弱点である画力の乏しさを補って余りあるクオリティを提供している。

例えば、背景に実写映像や３Ｄ効果を多く取り入れ、キャラのベタなアニメタッチに意識的にかぶせることで新しいアニメ映画の完成形を見せている。

ただ、この映画を十分に楽しむには予備知識は必須だ。

原作を知らなくても、それなりに楽しむことはできる。

しかし、鬼滅の刃が人々の琴線に触れるのは、主人公竈門炭治郎（かまどたんじろう）の純真な心、不撓不屈の魂、自己犠牲をいとわぬ無限の愛情である。

妹・禰豆子（ねずこ）がなぜ鬼になったか、なぜ自身が鬼狩りをしているかといった背景を知らずして感動は得られない。

わたし的にこの映画で一番グッときたのは、魘夢が見せた悪夢－ 鬼に殺された家族たちが炭治郎に恨みをぶつけ、罵る夢－ に対し、炭治郎の怒りが沸騰し覚醒するシーンだ。

「言うはずが無いだろうそんなことを！俺の家族が！俺の家族を侮辱するなアア！」

これも原作どおりの展開・セリフなのだが、迫真のアニメーション処理、声優の熱演も加わって、原作以上にこみ上げてくるものがあった。

夢から醒めるため、炭治郎は夢の中で自決する。

このアイディアは素晴らしい。

そして、連続して被弾する夢攻撃のたび、かかった直後に自決を果たし覚醒を繰り返す。

そのアイディアは壮絶だ。

なぜ主人公はそんなことができるのか。

『私をはるかに超え、愛する人のために、大切な仲間のために』に尽きる。

自分のことで感情が荒ぶることはないが、家族や煉獄杏寿郎の死に臨んでは、悲しみや怒りを爆発させる。

アニメ史上最大と言ってよいほどの大粒の涙を流してワンワンと泣いた。

逃げる敵に対し、わめき叫びながら怒りをぶつけた。

これほど真正面から感情をあらわにする映画は意外に少ないのではないか。

特に子供向け映画では。

感情移入が自然に起こるには、観客はその分、残酷な描写、容赦ない登場人物の死とも向き合わなければならない。

それをきちんと見せている点で「鬼滅の刃」はとても良い映画であると感じた。